LAS HERMANITAS CALLE
Sin más
31 dic 2011
LOS PAMPEROS
Luis Bernardo Saldarriaga Restrepo nació en el municipio de Támesis (Antioquia) el 3 de mayo de 1926; fue primo de Luis Ángel Ramírez Saldarriaga, conocido en nuestro medio como El Caballero Gaucho y con él se inició en el canto en los pueblos del sur de Antioquia y el antiguo Caldas.
En la ciudad de Pereira Luis Bernardo ingresó como empleado a Discos Marango y casualmente allí conoció a Carlos Murillo Ramírez, quien había nacido en la Perla del Otún en 1923. Inmediatamente acoplaron sus voces y formaron un dueto al que llamaron Los Pamperos.
En Discos Marango grabaron las canciones Esperándote y Negra del alma, ambas de la inspiración de Bernardo, quien ya se iniciaba como compositor. Estas melodías fueron escuchadas en Medellín, donde varias casas disqueras se interesaron por el naciente dueto. Los llamó Codiscos, grabaron seis canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos y posteriormente firmaron un contrato por un año. Terminado éste firmaron otro con Codiscos, pero por veinte años; ¡fue el único dueto en el mundo que firmó y cumplió un contrato por este tiempo! y por supuesto, en todos estos años no pudieron grabar con otra empresa y perdieron ofertas, presentaciones, giras, etc.
Los Pamperos hicieron una gran época en la música romántica y cantinera de nuestro país; se presentaron en todos los estaderos y coliseos de Medellín y Antioquia, recorrieron con gran éxito toda la nación y viajaron en tres oportunidades a Estados Unidos.
Los Pamperos posteriormente grabaron con varias casas disqueras e hicieron muchísimas canciones, ya que Luis Bernardo Saldarriaga ha sido uno de los compositores más prolíficos que ha tenido Colombia en todos los tiempos; según su propia afirmación, compuso más de cuatro mil canciones y tenía la facilidad de hacer una melodía en quince minutos; creó éxitos en todos los ritmos: corridos, rancheras, huapangos, porros, cumbias, boleros, tangos, zambas, pasillos, bambucos, etc.
Grandes éxitos de Los Pamperos han sido obras como Iré contigo, Ofensa, La cruz de mi amargura, El Cristo de la pared, Amanecí bebiendo, Tu familia, Ofrenda, Quién, Humo y licor, Que Dios te lo pague, Todo lo perdí, Tengo miedo, Laura, No sé si te odio, No me desesperes, Madre del corazón, Es más fuerte el dolor, Llanto del alma, Celos, Llora corazón, Sin cadenas, Verdad desnuda, Mientras tuve dinero, Licor y copas, Gente mala, Brindemos, Me equivoqué, Amarga verdad y Estoy de farra, entre muchas.
Bernardo Saldarriaga es el autor de melodías como el fox Noche de amor que cantó el argentino Armando Moreno y los tangos Me embrujaste y Calvario que fueron interpretados por la Orquesta de Alfredo de Ángelis.
(Biografía tomada de el libro, Música del Pueblo Pueblo)
LAS GAVIOTAS
Cuando aparecieron Virgelina Rendón y Esther Julia Pérez como Las Campiranas en Discos Ondina, a las directivas de Sonolux les encantó este dueto; hablaron con ellas y como no iban a continuar en Ondina, grabaron para el sello Lyra de Sonolux el corrido de Raúl González Cruz de palo, que luego fue grabado por José Miguel Class, Tony Aguilar y muchos otros, la ranchera Como un ángel y el también corrido Adiós mi amor.
Éstos fueron éxitos internacionales, pero que no salieron etiquetados con el nombre de Las Campiranas, sino con el nuevo nombre de Las Gaviotas.
Este dueto grabó además con Codiscos y Fuentes éxitos como los corridos Errante y solitario, Sufriendo una pena, Gaviota traidora, A pesar de tu engaño, Qué mal me pagas, Mi firma con sangre, Mi problema, Me importa poco, Perversa y cobarde, Por eso te quiero, Entre copas, Martirio, Cuando suenan las campanas, Cuando reces el rosario, Ni yo ni mi orgullo, Traición a un hombre, Todo es igual, La cuchilla y Ya no llores y las rancheras Mujer retrechera, Prisionero de tus brazos, No soy la misma, Un poquito de amor, Duda eterna y Debajo de los laureles.
Todo comenzó en 1960, visitaron Bogotá, Cali, Armenia, Pereira, Manizales y toda la Costa Atlántica. El dueto fue acompañado por músicos como Rafael Bran, Arcesio Salazar, Orlando Murillo, Raúl González, Jesús Vanegas, Luis Eduardo Gutiérrez, Álvaro Arredondo, Óscar Arredondo y Héctor Arredondo.
Es bueno anotar también que Esther Julia Pérez, alma de este dueto, nació en San Antonio de Prado corregimiento de Medellín, el 9 de marzo de 1939; estuvo en el dueto, con Virgelina, veintisiete años, luego uno con diversas cantantes y posteriormente diez años con otra cantante maravillosa llamada Amparo Olaya.
En la época de Esther y Amparo, Las Gaviotas grabaron la ranchera La mano izquierda y muchos éxitos más. Se presentaban en sitios como Los Dos Faros, Las Margaritas, Tierra antioqueña, Club Campestre, El Carbón, Las Dos Tortugas y otros más.
El dueto se terminó en 1998, dado que a Esther se le descubrió una afección cardiovascular que la alejó definitivamente de los escenarios y las grabaciones.
LAS ESTRELLITAS
Virgelina Rendón Torres nació en Venecia (Antioquia) el 17 de marzo de 1936; sus padres se llamaban Rafael y María Jesús, quienes tuvieron cinco hijos, de los cuales Virgelina era la menor. De 8 años de edad su familia la trajo para Medellín y un día cualquiera, estando cantando en la acera de su casa con unas amigas y su hermana Rosa, pasaron dos señores con unas guitarras; éstos se sorprendieron con sus voces, se pusieron a escucharlas y después les preguntaron:
-¿Ustedes han llegado a grabar? -¿Grabar?; y ¿qué es eso?
-Las voces de ustedes en un disco.
Estos señores eran Miguel Echeverri y Octavio Sánchez, músicos que tenían vinculación con las casas disqueras, quienes preguntaron después de volverlas a escuchar:
-¿Cuál de las dos está haciendo la segunda?
Y ni Virgelina ni Rosa lo sabían, pues ellas cantaban intuitivamente y nada sabían de voces, de tonos y de todos esos secretos que tiene la música; ellas cantaban así, porque les nacía así y no tenían ninguna escuela.
Estos músicos las llevaron a Discos Silver, donde inmediatamente las aceptaron, pero las pusieron a cantar al revés, Virgelina que hacía segunda voz pasó a hacer primera y Rosa que hacía primera pasó con la segunda.
Como el esposo de Rosa se opuso a las presentaciones musicales de ésta, al fin no grabaron; ahí fue cuando Virgelina unió su voz a la de Maruja Aristizábal e hicieron la primera grabación.
Cuando estaban haciendo ésta, algunos músicos salieron a un patiecito y uno de ellos dijo:
¡Qué noche tan linda! y tan llena de estrellas.
Y otro agregó:
¡Las Estrellitas!; así se van a llamar este par de muchachas. Esa noche sólo consiguieron el nombre ya que la grabación no fue posible hacerla. Entonces Virgelina buscó como compañera de dueto a Margarita Giraldo, quien todavía no se llamaba Lidya Méndez; ensayaron e inmediatamente se acoplaron, fueron a Codiscos y allí comenzaron una gran serie de grabaciones con canciones como las rancheras Ilusión marchita, Cuando te quise, No fuimos felices, Por eso cantinero, Te vendiste y Lo mismo me da y los corridos Mariposa consentida, Llorando por tu amor, Lejos de tu amor, La monja rebelde, Vicio y maldad, Tengo suerte, Desde que te fuiste, Cartas con sangre, Amor de mi vida, Mis brazos te esperan, Mil palomas, Ratos de amargura, Noche de marzo, Una carta a mi chata, Río grande,, El hijo malo, Lloro mi pena, Los altares, Madre abandonada, Lejos me iré, Cariñito de mi vida, Vuelve palomo y Adiós adiós.
En esta primera etapa Las Estrellitas no hacían presentaciones en estaderos o sitios públicos; incluso en cierta ocasión, les resultó un viaje para México, pero a Margarita no le permitieron hacerlo. Esta formación de Las Estrellitas duró ocho años.
Posteriormente Virgelina, con la colaboración del maestro Tomás Burbano, unió su voz con la de Esther Pérez, constituyendo un dueto de mucho éxito en la canción mexicana al estilo antioqueño y llamado Las Gaviotas (ya referido en otro capítulo); éstas se llamaron así porque llegó un acetato de México para ser grabado por ellas y precisamente era el corrido Gaviota traidora; entonces alguien dijo:
—Pues como no tienen nombre, pongámoslas Las Gaviotas.
Y así se quedaron durante veintiocho años.
La última etapa de Las Estrellitas la hizo Virgelina Rendón con Alcira Jaramillo, con quien grabó Jamás te lloraré y Estoy enamorado. Ellas se presentaron en muchos sitios nocturnos de Medellín e incluso actuaron durante cuatro meses en restaurantes y estaderos de la ciudad de Nueva York.
Posteriormente Virgelina y Amanda Giraldo se presentaron como Las Estrellitas, pero no hicieron ninguna grabación.
Nota:
No está de más decir que no es música fácil de conseguir, que las canciones que se van a presentar pueden llegar a ser las mismas de siempre, pero siempre las más populares que fueron interpretadas por ellas y otros artistas del mismo género: Corridos, Rancheras y Carrileras al mejor estilo Montañero.
30 dic 2011
GUILLERMO ZULUAGA
"MONTECRISTO"
Nació en el barrio Buenos Aires de Medellín (Otros sostienen que en El Santuario Ant.) por línea paterna, es hijo del muy recordado médico y dirigente político Doctor Baudilio Zuluaga y su señora esposa, la Bogotana Doña Carolina Azuero de Zuluaga.
Sin cumplir los 16 años de edad ya era voluntario del ejercito. Primero estuvo en el batallón Bomboná de Rionegro, luego en la guardia presidencial, gracias a que cuando fue boy scout aprendió a tocar tambor y cornetas. Después paró en la escuela de ingenieros militares de Ibagué como tambor mayor, y terminó su carrera en el batallón Codazzi de Palmira, y a la vez empezó su carrera como humorista nacional. Todo porque en el juramento de bandera se puso a imitar oficiales y a contar historias, y la risa de todos lo convirtió en ejemplo para el escuadrón.
La participación en el programa de radio cultura, en Cali lo marcó pues la silbatina del público le hizo transformar sus canciones por chistes, y las risas sus deseos de ser médico en sed de aplausos.
En sus andanzas conoció a un trío llamado los hermanos Hernández ellos lo invitaron a una fiesta del bambuco en el teatro municipal de Cali donde conoció a William Gil, fundador de caracol, quien se lo llevo para la voz de Antioquia. De ahí lo mando a una gira nacional como animador . A los dos meses volvió encabezando el elenco como el primer humorista nacional.
En la radio Antioqueña recuerda su programa El café de Montecristo, a la 1:30 P.M. tan exitoso que lo llegaban a repetir hasta cuatro veces el mismo día. Y nunca ni siquiera cuando estuvo en silla de ruedas víctima de una polineuritis, dejó de hacer su programa en vivo.
Guillermo Zuluaga en su vida artística ha creado una serie de personajes que dan vida a su estilo y sus chistes originales e ingeniosos, conjugan con la gracia donairosa que le imprime a cada una de sus excelentes actuaciones.
La naturaleza armó a Guillermo del chiste incisivo, de la sátira mordicante, de la expresión aguda y picante, pero en su vida social jamás hace uso de estas armas, y se presenta sencillo, suave, exquisito, con la delicadeza y con toda seguridad, Montecristo es la persona que más ha hecho reír a los colombianos y definitivamente se ha consagrado para orgullo de todos como EL PRIMER HUMORISTA DE AMERICA .
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Este humorista nacido en el Santuario, más conocido como Montecristo, fué considerado por muchos como el padre de humorismo colombiano. Era hijo del muy recordado médico y dirigente político Doctor Baudilio Zuluaga y su señora esposa, la Bogotana Doña Carolina Azuero de Zuluaga.
Fué bastante popular por su programa de radio Las Aventuras de Montecristo en el que personificaba entre otros a Montoño, Montecristina y Montecristote, personajes que durante mas de cincuenta años hicieron reír a los antioqueños.
Montecristo murió el 17 de octubre de 1997, víctima de un cáncer.
En uno de sus chistes, Montecristo relataba la historia de un paisa que, muy orgulloso, contaba: Salí en mi mula de Pereira a las ocho de la mañana y llegue a Anserma a las 9. A las pocas horas estaba en Santa Bárbara, a la una estaba en Envigado y al entrar a Medellín noté que la mula estaba como maluca. El animalito cayó al suelo y como me asusté mucho llamé al veterinario. El la examinó, le abrió un ojo, me miro muy triste y me dijo. Esta mula viene muerta desde Pereira...
(No tengo Referencia de la Biografía)
más Momentos, más Historias, más Recuerdos, los que se merecen Montoño, Montecristico, Montecristote, Montecrisñato, Montecristeto, Montecrispucho y muchos más,
pero por ahora unos buenos clásicos
TODA MI OBRA ES SUEÑO
DOCUMENTAL SOBRE FERNANDO GONZÁLEZ
Este es un pequeño documental Ligado a Eduardo Escobar (el poeta), pero más que a él, a Fernando González (Filosofo Envidadeño) quien hizo acompañado de Don Benjamín (Jesuita Predicador) un viaje a pie de Envigado a Manizales, historia que relata en el libro “viaje a pie” publicado en el año 1929. En esta ocasión es el mismo Eduardo Escobar quien hace el recorrido en búsqueda del Universo Literario que envuelve aun a Fernando González.
29 dic 2011
LAS HERMANITAS CALLE
Este famoso dueto integrado inicialmente por Nelly y Fabiola Calle, tambien conocido como las Hermanas Calle, se convirtio en emblema de la musica guasca por mas de 30 años.
Nacidas en el municipio Antioqueño de Ciudad Bolivar. Fabiola el 4 de Diciembre de 1946 y Nelly el 4 de Noviembre de 1949, fueron contactadas a muy temprana edad por Mottato quien las escuchó en una presentación, y despues de seguirlas hasta su casa convenció a sus padres para comenzar a aparecer en público como verdaderos tesoros musicales.
BIOGRAFÍA
LOS RELICARIOS
José Muñoz es el máximo compositor que tiene la música parrandera paisa y al mismo tiempo es de los más grandes en la música guasca; en 1982 tenía más de 5.000 composiciones ya grabadas. José Muñoz además es el fundador del máximo dueto que ha tenido la música montañera antioqueña en todos los tiempos: Los Relicarios. Quienes en 1982 llevaban más de 1300 canciones grabadas.
Muñoz nació en Bello (Antioquia), un 10 de abril de 1931, pero se crió en la vereda El Barro de Girardota. Fue de familia muy humilde y a los 7 años de edad su madre lo llevó a Marinilla, le compró una guitarra y un método para aprender a tocarla. El niño practicaba a las 5 de la mañana, pues a las 6 había que recoger el alimento para los animales y a las 8 había que estar en la escuela.
Después de pagar servicio militar llegó a Bello donde conoció al también guitarrista Neftalí Álvarez, quien le presentó a José A. Bedoya; simultáneamente se encontró a Germán Rengifo (Germán Rengifo Monsalve, primera voz, nacido en Cañasgordas, Antioquia, Colombia, un 23 de diciembre de 1934. Compositor de más de 360 obras) que era un cantante de música fría. Entonces con Álvarez y Bedoya organizó un trío parrandero y de música bailable, al que llamaron Los Belladinos; y con Rengifo hizo un dueto de música fría al que bautizaron como Los Relicarios.
En realidad Los Relicarios se iniciaron con Neftalí y José Muñoz; pero esto duró muy poco, pues el acople de Rengifo y Muñoz fue instantáneo y definitivo. En el inicio del dueto influyó mucho un señor llamado Abel Díaz Correa, quien era compositor, les dio las primeras letras y fue la persona que sugirió el nombre.
La primera canción que grabaron Los Relicarios fue Mujer sin corazón, en el año de 1952 en un sello llamado Triunfador, canción compuesta por el propio Abel Díaz; que aunque era hecha sencilla y ordinariamente, les sirvió para que una disquera importante como Codiscos se fijara en ellos. Los llamaron de esta empresa y para iniciar grabaron una canción de Arturo Ruiz del Castillo titulada Yo valgo más; fue tan grande el éxito de este tango, que el propio Ruiz del Castillo manifestaba que esa canción le había dado para comprar su casa.
Los Relicarios firmaron contrato de exclusividad con Codiscos y allí grabaron la mayoría de sus éxitos; posteriormente cantaron para disqueras como Victoria, Sonolux y Colón, entre otras. Constituyeron el dueto de música montañera y de carrilera que más ha grabado, dado que ambos son compositores y además es bien sabido que José Muñoz es uno de los creadores de canciones más prolífico que ha tenido Colombia en todos los tiempos.
La historia de Los Relicarios ha sido muy grande, pero en ocasiones resultó muy cruel por el asunto del licor, pues ambos eran unos bohemios totales, borrachos y hasta irresponsables.
Uno de ellos, José Muñoz, tuvo que alejarse del trago para que esto perdurara y por esta razón tal vez Los Relicarios siguen vigentes; se han separado muchas veces, pelean más frecuentemente que marido y mujer, pero vuelven y se juntan. José hace muchos años no se toma un trago, pero Germán continúa en la bohemia; José se ha presentado con otros artistas con el nombre de Los Relicarios; lo propio ha hecho Germán; pero el público no los quiere así y solo los admite juntos... los auténticos Relicarios, Germán y José.
Algunos éxitos de Los Relicarios son los corridos: Entregado a las copas, Al diablo con tu orgullo, Todos seremos iguales, Voy a tomar aguardiente, No sé rogar, No te quise, Maldito dinero, Dime que me esperas, En otro tiempo, Huérfano desde niño, El Cristo de oro, Te quiero aunque seas casada, Era mi madre y Cariño puro; las rancheras: En treinta segundos, Te voy a borrar, Bien aburrido, Dejé a mi madre. Devuelvo tus cartas, Tengo una pena, Brindemos por ella, Maldigo mi destino, Triste sin madre, Soy un bohemio, La medallita de oro, La malagradecida, El dolor de un hombre y Se fue mi madre y los tangos Vuélveme a querer y Quieres humillarme, entre otros.
Los Relicarios fue uno de los primeros duetos que grabó la tan despreciada entonces música guasca, campesina y de carrilera. Fundados en 1952 y que en el presente año 2011 siguen haciendo presentaciones.
Tomada del Libro Música de Pueblo Pueblo
del autor Alberto Burgos Herrera
27 dic 2011
GILDARDO MONTOYA
LAS TROVAS DE GIRARDOTA
Dic. 2011
Hace 35 años se fue un grande, Que a pesar del facilismo reinante en nuestra región, de las modas, de haber muerto hace tanto tiempo, es culpable de que se baile "saltaito" en diciembre en nuestra ciudad y durante todo el año en los pueblos Antioqueños; culpable de que a pesar de tantos factores en contra esta tierra se resista a olvidar sus tradiciones, culpable de que hoy en día nos riamos con las ocurrencias del paisa de antaño.
Este un Pequeño homenaje para un grande
VIVA EL ETERNO "GITANO GROSERÓN"
VIVA EL GRAN GILDARDO MONTOYA
GILDARDO MONTOYA
BIOGRAFÍA
Gildardo Montoya Ortiz, quien nació en el municipio de tamesis, el primero de febrero de 1.939. En el mundo artístico, fue conocido como el cantor cachaco.
Un 25 de noviembre de 1976, en la calle 30 con carrera 76 del barrio Belén en Medellín, murió en un accidente de tránsito Gildardo Montoya. Jairo Paternina, quien fuera cantante de El Combo de las Estrellas, le había vendido a Gildardo una moto Honda 350 y a las 3:30 de la tarde de ese día iba acompañado de Darío Valenzuela (El brujo de la consola) cuando un carro se les atravesó, quitándole la vida a uno de los más grandes compositores que ha dado este país. Valenzuela quedó vivo para contar la historia.
Había nacido en el corregimiento de Palermo, municipio de Támesis, departamento de Antioquia, un 1 de febrero de 1940 y había hecho canciones en los más variados ritmos entre los que se incluyen la música parrandera, tropical, cumbia, ranchera y vallenato.
Porque aún hoy se recuerda a El Combo de las Estrellas cuando cantaba: “Óyeme Diosito santo tú de aritmética nada sabías, dime porqué la platica tú la repartiste tan mal repartida…” Gildardo Montoya la compuso en septiembre de 1976, pero no logró disfrutar el éxito de la Plegaria vallenata que también fue grabado por Enrique Díaz, Alejandro Durán, Tulio Zuluaga, Supercombo Los Tropicales, Los Melódicos y quién sabe cuántos más.
Cuenta Alberto Burgos Herrera autor del libro La música parrandera paisa que cuando murió José Alfredo Jiménez, Gildardo Montoya le compuso un tema titulado Luto mejicano y además de componer cumbias como La matecaña, Kalamary, Maria Victoria, Bahia solano, Piedad Helena, entre otras.
Gildardo Montoya recibió clases de acordeón del músico monteriano Lucho Campillo, para interpretar y cantar las cumbias con su grupo Los Rumberos. (Disco Compacto De fiesta con la cumbia, Gildardo Montoya y Pedro Ortiz, Medellín: Colmúsica, 2000. 153041).
Y como ya casi llega diciembre, es bueno recordar que de la autoría e interpretación de Gildardo Montoya fueron El trovador del valle, Seguro que sí, Dele por ahí, El gitano groserón, El carrataplán, El arruinado, Se enriqueció el arruinado, Se enfermó el arruinado, El enterrador, La niña de Piendamó, Secuestraron a mi suegra, El gato de Amparo, Se casó Drácula, Como yo soy tan raro, La roya, El paganini, La ballena de Jonás, La pelea del siglo, El horóscopo, El ajedrez, La bolita, El besito de año nuevo, Qué pereza diciembre, Maldita Navidad, El pesebre y muchísimas más.
Pero llama la atención que además de La plegaria vallenata, también compusiera otros vallenatos como Las memorias de Imelda, grabado por Ismael Rudas; El guayabo, grabado por Los hermanos Martelo; La verraquera, grabado por Los Betos; El indio mapuche, grabado por Calixto Ochoa; La muerte a caballo, grabado por Enrique Díaz; La ramita de ciriguaya, grabada por Miguel Durán y recientemente por Celso Piña, acordeonista mexicano.
La lista de composiciones de Gildardo Montoya es muy grande. Como grande fue su imaginación para componer con picardía, ingenio y rapidez. Alguna vez me contó Darío Valenzuela que La trompetica la compuso en 10 minutos mientras estaban en una cafetería. Y su esposa, doña Silvia Cruz, decía en un programa de televisión que Gildardo Montoya podía pasar toda una noche escribiendo y componiendo.
Faltan textos por escribir sobre la vida y obra de Gildardo Montoya, sobre el análisis de sus canciones y el aporte a la música vallenata, tropical y parrandera.
La música de Gildardo Montoya nunca pasará de moda, especialmente en este diciembre y los que están por llegar. En los 30 años de su muerte, a la memoria de uno de los más grandes que cada vez que lo escucho me parece que canta y compone mejor.
AGUSTÍN MAGALDI
EL SENTIMENTAL DEL TANGO
Agustín Magaldi, pese a los años transcurridos, sigue proyectándose en la emoción popular. Y no podía ser de otro modo. Su voz era sentimiento puro, auténtico. Lágrima o risa, pero algo etéreo. Las palabras se le fueron quemando cada vez más, liberando su esencia íntima, que es lo que lo hace perdurable en el recuerdo, como excepcional mensajero del cancionero típico.
26 dic 2011
LOS VISCONTI
Abriendo Huellas
"Compartiendo la experiencia que nos legara el destino
Venimos como argentinos llenos de gran emoción
Venimos con la expresión más pura de quien nos guía
Y al cantarte en este día justo por tu condición
Hoy se alza en el corazón de tu tierra que es la mía
Un homenaje en tu nombre Don Luis Acosta García.
Hoy te cantan tus sobrinos que con orgullo te nombran
Porque fuiste el impulso de tantas hermosas obras
Tu nombre siempre fue gloria, tu corazón argentino.
Don Luis Acosta García con todo amor tus sobrinos".
Los Visconti
Juan D'Arienzo
Joyas de Lunfardo
D’Arienzo dio a luz un repertorio caracterizado claramente por una condición rítmica muy firme, con notorio énfasis en los cuatro tiempos del compás. Otra característica personal fue la adopción de solos de piano y de violín.
es considerado unos de los músicos más emblemáticos del genero y en esta ocasión viene acompañado de la voz de Alberto Echague.
Catedral La Basílica Metropolitana de La Inmaculada Concepción de María 199...
Autor: Daniel A. Mesa
Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina
la obra de Felipe Crosti.
Las alturas eran: la cúpula 90 a 100 m, los muros de la nave Actualmente no existen planos ni maquetas de la obra que pretendía construir Crosti, solo están los informes que él mismo dejó, además, también están los datos suministrados por el arquitecto bogotano Mariano Santamaría, consultado por el Obispo Bernardo Herrera Restrepo.Con base en ellos, se sabe que la planta era de cinco naves, comenzaba donde hoy termina la última escala del atrio y acababa cerca a donde está el baldaquino, pues el mismo Crosti dice que construyó un muro para aislar la construcción de la quebrada La Loca y comprendía todo el terreno que hoy ocupan los atrios laterales. Central 60 m y las naves laterales 25 m. El ancho de la fachada era de 60 m. La planta era en forma de crux conmissa o cruz de San Antonio, pues el travesaño horizontal tenía la misma medida que el vertical. La nave central era de 20 m de ancho y las cuatro naves laterales, cada una de 16 m. También se sabe que la bóveda de la nave transversal solo tenía apoyos en dos columnas y dos brancas, lo que es insuficiente y de difícil ejecución. Lo mismo sucede con el Coro que era de 30 m de altura y sin bases suficientes.
LOS VISCONTI
El Pueblo En Sus Voces
Los Visconti es un dúo de música folklórica de Argentina, integrado originalmente por los hermanos mellizos Abel Visconti y Víctor Visconti, de Coronel Dorrego (Buenos Aires), Argentina, donde iniciaron su vida artística cuando eran adolescentes.
Al fallecer Víctor en 2003, el dúo se integró con el chubutense Caril Paura, con un nuevo nombre: Los Visconti de Abelito.
Este dúo nace en 1950 como Los Hermanos Visconti, pero en 1974 fueron presentados simplemente como Los Visconti, en el Festival de Cosquín, provincia de Córdoba, donde tuvieron un resonante éxito y alcanzaron la fama.
Su música se caracterizó por el aire romántico y emotivo de sus canciones, principalmente por la interpretación de valsecitos criollos, por lo que han sido llamados Los reyes del valsecito criollo.
Los Visconti tuvieron amplia difusión y reconocimiento fuera de Argentina, especialmente en Colombia, y también en Ecuador, Venezuela, Perú, Bolivia y Costa Rica.
KAFE ES 3
Trío instrumental de la ciudad de Medellín, integrado por:
Jorge Andrés Arbeláez, director y guitarra
Jairo Rincón, bandola
León Giraldo, flauta
El grupo nació en Medellín en el año 2000, bajo la dirección del guitarrista Jorge Andrés Arbeláez, quien es también el coordinador de la sede antioqueña de la Fundación Batuta.
Desde entonces se propuso dar a conocer las posibilidades de desarrollo que tiene la música del interior colombiano, que es la que tiene menor difusión en el mercado actual, pero que es, a la vez, una de las más ricas en posibilidades de fusiones e innovaciones sonoras.
"Kafé es 3" se ha presentado en varios festivales nacionales, pero su sede permanente es la sala del "Pequeño Teatro de Medellín", donde realizan conciertos que cuentan con el aplauso y la acogida de mucha de gente joven. Más allá de las piezas del repertorio tradicional, el trío prefiere ejecutar composiciones de Arbeláez, que alterna con obras de Troilo, Piazzolla, Tucci y Jobim, influencias mucho más cercanas que las de Luis A. Calvo, Tartarín Moreira u otras viejas glorias de la música vernácula.
A pesar de la normal resistencia de los puristas a propuestas como la de "Kafé es 3", el trío dice que no se trata de romper normas establecidas, sino de un proceso de evolución que tendrá que reconocerse tarde o temprano y aseguran que, a pesar de la evidente inclusión de otros ritmos, la estructura de su sonido es limpia.
"Nuestro interés está simplemente en aportar nuevas creaciones", afirma su director Jorge Andrés Arbeláez.
24 dic 2011
ORQUESTA DE LUCHO BERMÚDEZ
COLOMBIA TIERRA QUERIDA
Luis Eduardo Bermúdez Acosta, mejor conocido como el maestro Lucho Bermúdez, nació el 25 de enero de 1912 en Carmen de Bolívar. A los seis años de edad inició su carrera como flautista de la Banda Municipal de su pueblo natal; a los 14 tocó ante el presidente de la república, Miguel Abadía, y luego fue promovido a la Banda Militar del Batallón Córdoba en Santa Marta, en donde descubrió el clarinete, instrumento que se convirtió en su símbolo y lo acercó más al sonido de las gaitas que tocaban los indígenas en la sabana de Bolívar; a los 20 años ya dirigía la Banda Departamental de Bolívar y no mucho tiempo después, la Orquesta del Caribe, rebautizada luego como la Orquesta de Lucho Bermúdez. Con la orquesta, a mediados de los años 40, el maestro realizó una temporada de conciertos en un lugar nocturno de Bogotá en donde conoció a Matilde Díaz, su intérprete por excelencia y posterior esposa. De esa época nacieron los éxitos “Caprichito entre los porros” y “Danza negra”, un experimento de cumbia concebido para la voz de Matilde. Para finales de los años se había convertido en el rey del porro y había creado el tumbasón, un ritmo derivado del son cubano; luego, a finales de los 60, se basó en ritmos surafricanos para inventar la patacumbia. Este gran compositor colombiano es recordado entre otras cosas por ser el primero que transcribió para orquesta los ritmos de porro, gaita, mapalé y cumbia, entre otros ritmos típicos colombianos; algunos de sus temas tropicales más recordados son “San Fernando”, “Carmen de Bolívar”, “Salsipuedes”, “Prende la vela”, “Danza negra”, “Calamarí”, “Marbella”, “Gloria María”, “Caprichito”, y algunos pasillos como “Pasión” y “Dos almas unidas".
(tomado de Biblioteca Virtual Luis Ángel Arango)
GUSTAVO ADOLFO RENJIFO
CAMPO EN LA CIUDAD
Gustavo nació en Buga, Valle del Cauca, en 1953. Aprendió a interpretar el tiple y la música andina colombiana por tradición familiar y con maestros como Benigno Mono Núñez, Diego Estrada y Álvaro Romero. Durante 17 años fue integrante del “Trío Tres Generaciones” bajo la dirección del Mono Núñez, agrupación que cultivó la música instrumental colombiana y cuyo repertorio fue grabado en 3 discos producidos por FUNMÚSICA. Posteriormente, con el tiplista Jesús Antonio Mosquera, conformó el Dúo de Tiples “Rascanube”, con el cual realizó importantes aportes en la búsqueda de sonoridades nuevas a través de repertorio especial para dos tiples. Desde el año 1979 actúa como cantautor en forma individual, recorriendo con su tiple colombiano los rincones de Colombia y Latinoamérica, recogiendo y cultivando las historias y vivencias que dan vida a sus composiciones.
4 dic 2011
3 dic 2011
BARROCKOFILO
Desde su conformación este dúo se ha constituido en un importante referente dentro de los grupos contemporáneos de música popular de cámara. Su repertorio incluye múltiples expresiones desde el barroco europeo hasta la música popular colombiana y latinoamericana y desde The Beatles hasta el Jazz. Ademas de obras compuestas expresamente para el dúo por el Guitarrista Carlos Augusto Guzmán.
Dúo Barrockofilo son:
Nadia Carolina Paredes García (Flautista)
Carlos Augusto Guzmán (Guitarrista)
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2 dic 2011
JOSÉ LUIS MARTÍNEZ VESGA
TIPLE DE ANTOLOGÍA
Destacado músico colombiano que combina sus actividades musicales con el ejercicio de su profesión de médico.Considerado por muchos como el máximo ejecutante del tiple hoy en Colombia, ha realizado presentaciones en los más importantes escenarios Colombianos y en varios del exterior.
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